かってない３週間を過ぎ、頭と体のバランスが付いて行けなくて。。。 音楽は Ｊ Ｄ Ｓｏｕｔｈｅｒ 他

あの忌まわしい地震から３週間が過ぎ、正直疲れた。 道央、道東に散らばっている友人達、テレビでは放送されない修羅場を見て来ました。「ブラックアウト」なる初めて聞く言葉は、道内で半端ない仕打ちだったのです。 私が書き残す事は、今の状態では無理です。頭の整理が付かない。 只、思いつくまま音楽を聴くだけです。それも７０年代の古いモノ。時間に暇があったら付き合って下さい。 １曲目、ＪＤ（ジョン・デヴィッド）サウザーの１９７９年のヒット曲。彼にとってこれが一番ヒットしたのでは。彼はシンガーソングライターですけど、イーグルスやリンダ・ロンシュタットと交流があって、共作・共演してます。現在７２才でも現役で活動中だそうです。

Ｊ．Ｄ　Ｓｏｕｔｈｅｒ－Ｙｏｕ‘ｒｅ　ｏｎｌｙ　ｌｏｎｅｌｙ ２、３曲目はカントリー・ロックです。先にこう書くと皆さん方サーッと引いてしまう。ココの場ではどうもカントリーが嫌われる。しょうがない事だと諦めています。２曲目はイーグルスですヨ、懐かしいなぁ。７５年のアルバム「呪われた夜」から上等な曲。コーラスのハーモニーが、ビートルズのそれとは違うんですねぇ。ボーカルはグレン・フライ、残念ながら２年前６７才で逝ってしまいました。

ＥＡＧＬＥＳ－Ｌｙｌｉｎ‘　ｅｙｅｓ ３曲目、ディクシー・チックスの９９年純然たるカントリー・ロック。上とはずいぶんと違うスタイル。かなり昔ブログを作成した事があります。不思議なことにウェブリ・リポートを見ると彼女らの名前で検索される方、結構あったものでした。

Ｄｉｘｉｅ　Ｃｈｉｃｋｓ－Ｃｏｗｂｏｙ　Ｔａｋｅ　Ｍｅ　Ａｗａｙ 最後はポップ・ロックで７８年アンドリュー・ゴールドの作品。単純なピアノ・コードがちょっと耳につく作品。彼はマルチ・プレイヤーかつ交流範囲がとても凄かった。数品のヒット曲がありましたが、２０１１年に５９才の若さで亡くなってしまいました。

Ａｎｄｒｅｗ　Ｇｏｌｄ－Ｌｏｎｅｌｙ　ｂｏｙ

Ｗカップは日本ベスト１６に進出、だけど素直に喜べない。 音楽は Ｔｈｅ Ｂａｎｄ Ｐｅｒｒｙ 他

Ｗカップの日本の試合は、例によって毎夜見てるわけですが。１次リーグ突破をかけたあの対ポーランド戦。賛否分かれているようで、私もスッキリしない。「サムライ・スピリットによる正々堂々な試合」と「目的のためには手段を選ばない試合」の間で、西野監督は後者を選んだ。ルール内の作戦なので、それは良しとせねば。 然し、Ｗカップという世界最高峰の舞台で、客からは高価なチケット代をとって、そしてこれだけはどうにも説明出来ない「少年サッカー・ファンに対する説明」。 さて、ココは洋楽ブログ。サッカーの話は後世に譲ることとしましょう。 １曲目は、以前カントリーで登場したバンド。姉弟の３人でのカントリー・バンドですが、今回はＲｏｃｋしている。２０１５年のリリースでした。 ２曲目は、ＫＹＧＯ（カイゴ）と言う新進のノルウェー人のアーティストとセレーナ・ゴメスのコラボ。セレーナは以前公開した事あるのですが、昔なので忘れちった。昨年の発表曲なので、皆さんもご存知でしょう。 ３曲目、最近どうもＲｏｃｋ‘ｎ　Ｒｏｌｌが現れないので困っちょったですわい。古いですがココでは新登場の曲。スティーブ・ミラー・バンドは７０年代をピークに現在でも活動中です。曲は１９７７年そこそこ売れたかも。 今回はショート・ショートでした。さて、私はこれから用事があるのです。病院に友人の見舞いがあるのです。もうそんな話バッカシ、あいつもどれだけ持つことか・・・・・・ではでは。

ＴＨＥ　ＢＡＮＤ　ＰＥＲＲＹ－Ｌｉｖｅ　Ｆｏｒｅｖｅｒ

ＫＹＧＯ　ｆｔ　ＳＥＬＥＮＡ　ＧＯＭＥＺ－Ｉｔ　Ａｉｎ‘ｔ　Ｍｅ

ＳＴＥＶＥ　ＭＩＬＬＥＲ－Ｊｅｔ　Ａｉｒｌｉｎｅｒ

西高東低はもうウンザリ。南の風が早く来ないかなぁ。 音楽は ＣＣＲ 他

ＣＣＲ－Ｓｗｅｅｔ　Ｈｉｔｃｈ　Ｈｉｋｅｒ 南の風は暖かいんだろうなぁ。そんな感じで進みたいと思います。１曲目は久し振りのＲｏｃｋ，ｎ　Ｒｏｌｌでジョン・フォガティのｖｏは絶好調！。と言っても彼らはＳＦ（サンフランシスコ）の出身で、あそこも寒い冬でありんす。だけどサウンドは、サザン・ロックみたい。何はともかくもジョン・フォガティの鼻にかかったダミ声は、すんばらしかった

Ｌｙｎｙｒｄ　Ｓｋｙｎｙｒｄ－Ｓｗｅｅｔ　Ｈｏｍｅ　Ａｌａｂａｍａ サザン・ロックの雄と言えば、レーナード・スキナード。トリプル・ギターが売りで、ｖｏのロニー・ヴァン・ザントは上手いとは決して言えない。然し、トータルな意味で南部的な彼らのサウンドは、好きだなぁ。ロニー他２名は７７年の飛行機事故で亡くなったのが残念でした。

Ｌｉｔｔｌｅ　Ｆｅａｔ－Ｓｐａｎｉｓｈ　Ｍｏｏｎ リトル・フィートは腕の達者なバンドで現在も続けています。彼らはＬＡ（ロスアンゼルス）の出身ですが、やはり南部の香りが色濃いです。ローウェル・ジョージの渋い歌声と強烈なスライドギター（７９年没）、とてもセンスの良いドラムのリッチー・ヘイワード（２０１０年没）、どちらも惜しい事でありんす。 Ｌｅｏｎ　Ｒｕｓｓｅｌｌ－Ｄｅｌｔａ　Ｌａｄｙ 古い動画でノイズが大きくて済みません。サザン・ロックの親分となると、レオン・ラッセルでしょうねぇ。昨年２０１６年１１月７４才で亡くなりました。デルタ・レデイは初期の有名な曲。バラッドからスワンプ等、色々な多くの曲を作ってくれました。一番忘れられないのは、７３年頃だったと思うのですが３枚組ＬＰのライブ・アルバム。ぶっ飛んだのは、上の様な曲が延々とＬＰ３枚続くモノでした。頭がハイになって、それが一日中・・・・・笑。

寒さはまだまだ続く。硬くなった体を少しほぐしてみたい。 音楽は ＯＬＤ ＤＩＳＣＯ

寒さのせいでしょうか、肩から下の部分が硬くなってチト苦しいのです。で、何が狂ったのか昔懐かしのディスコ。今は「クラブ」と言うそうな。書き始めから元気失せて来た、軟弱なサウンドが思い出してきて。いやっ、タイトルは決まったこと。このまま前進あるのみ。 正直言って、私は余りディスコには通わなかったのでしたホント。何せダンスが皆と合わなかった。ミック・ジャガーの腰フリフリと訳が違っていた。処が、私の友人はディスコで女の子と知り合い、結婚までしたモノまでいましたネ。まぁそんな事もある時代でした。 さぁ早く本題へ、１曲目は私にとって鉄板みたいなもの。「ソウルトレインのテーマ」で、子供の頃アメリカの音楽番組で夜遅くテレビで流していました。あの頃はまだソウル・ミュージックとしてだった様な・・・・。まぁとにかく、この曲はディスコ・ミュージックとして大ヒットしました。今回のトラックは「スリー・ディグリーズ」のＶＯを主体とした物。その分ストリングスが弱くなっているのが難点。１９７４年の作品でした。

Ｓｏｕｌ　Ｔｒａｉｎ　Ｔｈｅｍｅ－Ｔｈｅ　Ｔｈｒｅｅ　Ｄｅｇｒｅｅｓ ２曲目はブラック色の強い曲、ルー・ロウズの７６年のヒット曲。低音の魅力ってこんな感じを言うんですね。 ピアノの音色が特色あって良いですね。彼は、この曲の他に２～３曲のヒットがありますが、余り詳しくは知らないんです。

ＬＯＵ　ＲＡＷＬＳ－Ｙｏｕ　ｎｅｖｅｒ　ｆｉｎｄ　ａｎｏｔｈｅｒ　ｌｏｖｅ　ｌｉｋｅ　ｍｉｎｅ ３曲目、まさかココの場でフリオ・イグレシアスが出るとは思わなかった。完全に本線から逸脱してしまった。このビギン・ザ・ビギンはご存知ジャズのスタンダード・ナンバー。それを８１年にディスコ化した彼の大ヒット曲。 彼はスペイン人でセレブの出身。８０年代の彼は、若い女性から中年女性まで絶大な人気がありました。金があって二枚目で女にもモテるなんて、けしからんっ！。そんな彼も今は７３才のおじいちゃん。

Ｊｕｌｉｏ　Ｉｇｌｅｓｉａｓ－Ｂｅｇｉｎ　Ｔｈｅ　Ｂｅｇｕｉｎｅ さて最後の曲は、やはり色気が必要ではないでしょうか？。キム・ワイルドの８８年のヒット曲。ここでサウンドがガラリと変わります。８０年代後半から発生して来た「ユーロ・ビート」。シンセが主体的になった速いリズムが特徴的となりました。 このキム、綺麗に見えるのですが、他のビデオを見るとまるっきし別の顔になってる。世の殿方気をつけなされ。 ＫＩＭ　ＷＩＬＤＥ－Ｙｏｕ　Ｃａｍｅ

posted by 恐妻家のミック＆Ｋｅｉｔｈ at 19:06Comment(8)

変わった人、普通の人、危ないヤツ、人は夫々色々。 音楽は ＴＨＥ ＢＵＧＧＬＥＳ 他

年末年始は特段面白い事がありませんでした。と、言う訳で、今日日曜日から１泊２日の小旅行に行って参ります。函館方面に一家４人全員揃って。ニャンズ達も勿論でありんす。ではでは・・・・。 じゃなくて本題の方に進みましょう。イントロで「ムカッ」ときた方もいるでしょう。ＳＯＲＲＹ・ＳＯＲＲＹ。だって大奥が勝手に日取り・行き先・宿を決めたのです。私の意見は何も採用されていないんですっ！。私の立場、察して頂けたと思います。（泣） おっと、音楽の方に行かねば。１曲目は「バグルス」という英国のバンドで、バックコーラスが特に変わった曲。７９年の発表した曲で、ライブは２００４年のモノ。このバンドは一発屋でした。結果的には。ヴォーカルとベースのトレヴァー・ホーンの１人バンドの感じもします。アルバム２枚残して休止。トレヴァーはプロデューサーの仕事で活躍しているとのこと。 ＴＨＥ　ＢＵＧＧＬＥＳ－Ｖｉｄｅｏ　ｋｉｌｌｅｄ　ｔｈｅ　ｒａｄｉｏ　ｓｔａｒ ２曲目、バンド名は直訳すると「４人の非金髪組」とでもなるのでしょうか。タイトルのＷｈａｔ‘ｓ　Ｕｐと言う言葉は出てきません。歌っているのは、Ｗｈａｔ‘ｓ　ｇｏｉｎｇ　ｏｎ（よお、何してんの）、これはマービン・ゲイの名曲を思い出しますネ。このバンドも一発屋でしたネ、９３年の発表曲。格好がチト汚いせいも。それと短命でもありました。女性のリード・ヴォーカル、リンダ・ペリーはプロデューサーとして、ピンクやクリスティーナ・アギレラの仕事をしています。 ４　ＮＯＮ　ＢＬＯＮＤＥＳ－Ｗｈａｔ‘ｓ　Ｕｐ 何で古い曲に戻るんだ、と言われそう。（昔の呼び方）ティーレックス７１年のヒット曲。これですね、久し振りっ子で聴いたんですが、音質がイイんですヨ。この曲のメインである左右２台のリズム・ギターがクッキリとしていてグッジョブではないでしょうか？このバンドはマーク・ボランのワンマン・バンドでした。当時「グラムロック」なる言葉が流行りました。私にとっても青春の１ページでありました。

Ｔ　ＲＥＸ－Ｇｅｔ　ｉｔ　ｏｎ 最後の曲になりましたが、「危ないヤツ」と言えばストーンズでしょう？コソッと最後に持って来ました。今はもう良いおじいちゃんですが、若い時はもうハラハラ・ドキドキでした。あ、皆もう帰って行ったような気が・・・・？。 ７１年のアルバム「スティッキー・フィンガーズ」からカントリー調の軽快な曲って、ふんっ！いいんだ、誰も聴いてくれなくっても。ミック・テイラーの惚れ惚れするギター！私はちゃんと理解してるんですっ！。

ＲＯＬＬＩＮＧ　ＳＴＯＮＥＳ－Ｄｅａｄ　Ｆｌｏｗｅｒｓ

さあ１０月、残りは三カ月。この時期私は懐と外が寒くなる。 音楽は Ｂｏｂｂｙ Ｃａｌｄｗｅｌｌ 他

中秋の名月の後、「スーパームーン」なる言葉が流行りました。私としてはセーラームーンかＤａｒｋ　ｓｉｄｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｍｏｏｎの方が好きでっす！。まぁ古い話はさて置いて、然しながら古いＡＯＲから始めましょう。 のっけから臭いタイトル、「風のシルエット」。ボビー・コールドウェルの１９７８年のデビュー曲にして、大ヒット曲。 アメリカＮＹのマンハッタン生まれで、本当のシティー派でありんす。この邦題付けた奴、１度話し合いたいと思っています。尚ライブは、２０１３年東京からのモノ。もうオヤジでんな。 Ｂｏｂｂｙ　Ｃａｌｄｗｅｌｌ「Ｗｈａｔ　ｙｏｕ　ｗｏｎ‘ｔ　ｄｏ　ｆｏｒ　ｌｏｖｅ」（風のシルエット）

次はアラン・パーソン・プロジェクトの１９８４年のシングル曲。この様な曲持って来るのは、明らかにパワーダウンしている証拠。彼らはこの様なまったりとした癒しの曲が多いですね。何せヴォーカルに力が入ってない。たまたまこのＰＶを貼ったのですが、ストーリーがよう分からんのです。 Ａｌａｎ　Ｐｅｒｓｏｎ　Ｐｒｏｊｅｃｔ「Ｓｏｏｎｅｒ　ｏｒ　Ｌａｔｅｒ」

３曲目は珍しく、マイケル・ジャクソン。１９９５年のアルバム「Ｈｉｓｔｏｒｙ」からの２曲目のシングル。彼の私生活やら 形成について、とやかく言いたくはないです。彼は年齢からして私の１才下なのでした。従って弟分を悪く言いたくないんですね。 Ｍｉｃｈａｅｌ　Ｊａｃｋｓｏｎ「Ｙｏｕ　ａｒｅ　ｎｏｔ　ａｌｏｎｅ」

さて最後は、２０１５年ホットな１曲でアヴィーチー。彼はスウェーデン出身でＤＪとプロデューサーをしつつ、アーティストでもある２６才の新進気鋭の１人。この曲のＰＶ、実は３種類あるのです。 然し、健気なわんこの姿がたまらなくて、このＰＶを選択しました。わんこは何も悪くない！。人間が悪いんだっ。 ＡＶＩＣＩＩ「Ｗａｉｔｉｎｇ　ｆｏｒ　ｌｏｖｅ」

決してベストとは言えない、ベターな７０年代のフュージョン・ミュージック

ベスト何だとか、おこがましくて私に言う権利はありませぬ。ただ私にとっては７０年代のフュージョン（当時はクロスオーバーと言っていました）は別格。何せリアル・タイムでバッチシ聴いていましたから。 今回ピックアップの曲、全て友人から教えてもらったモノ。従って情報も友人からのモノ。青春ど真ん中の時代の曲でした。早々と曲に進みましょう。 １曲目、バリー・ホワイトの名曲。７４年のヒット曲でギターがディスコ調のとても爽やかな曲。曲調からしてキャセイパシフィック航空のＣＭに使われたも頷けます。あの容姿・風貌からして想像できない名品ですねぇ。 Ｂａｒｒｙ　Ｗｈｉｔｅ－「Ｌｏｖｅ‘ｓ　Ｔｈｅｍｅ」

２曲目です、そうジョージ・ベンソンと言えばこれ、アルバム・タイトル曲にもなった「ブリージン」。彼は６０年代からジャズ畑でギター弾いてパットしなかった人。然し、７６年のこの曲からブレーク。アルバムのプロデューサーにトミー・リピューマーを起用したのが大正解でしたね。 このアルバムのｄｒｕｍｓは、ハービー・メイスン。彼もビシッとカッコ良かったです。 Ｇｅｏｒｇｅ　Ｂｅｎｓｏｎ－「Ｂｒｅｅｚｉｎ‘」

３曲目、タイトルのとおり突然サンバ！です。私の記憶では、この７８年の作品ラーセン＆フェイトン・バンドと聞いてました。ニール・ラーセン（ｋｅｙ）とバズ・フェイトン（ｇｕｉ）がメインとしたバンドだったと記憶してます。 このラーセンこそ、トミー・リピューマー秘蔵っ子でして、リズムセクションも相当なモノでした。ｓａｘにマイケル・ブレッカー、ｄｒｕｍｓにアンディ・ニューマーク等々そうそうたるメンバーでした。 Ｎｅｉｌ　Ｌａｒｓｅｎ－「Ｓｕｄｄｅｎ　Ｓａｍｂａ」

最後の曲はもう言うまでもないでしょう。７７年の名作アール・クルーのアルバム「Ｆｉｎｇｅｒ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ」からの特に印象深い曲。このサウンド、プロデューサーがデイブ・グルーシンだったせいでしょう。 アコースティックギターのバックにチョッパーベース、それにスティーブ・ガッドのｄｒｕｍｓもビシッバシッって、今まで考えられなかったサウンド。４０年前の曲ですが、今聴いても心地よいのが名作たる由縁でしょう。 Ｅａｒｌ　Ｋｌｕｇｈ－「Ｄａｎｃｅ　Ｗｉｔｈ　Ｍｅ」

中秋の名月 然し、素直に喜べない 音楽は Ｒｏｄ Ｓｔｅｗａｒｔ＆Ａｍｙ Ｂｅｌｌｅ 他

今年の夏は、気象庁も認める様に正に異常気象でした。そして先日の台風１８号による狂奏曲。被害に遭われた方々の事を考えると、お月さん眺めても余り喜べないのです。 今回の選曲を今見ると、何やら軟弱の感じがしないでもないです。何と言われようと構わない、これが今の私の感じですから。最初の２曲は、かなり以前に公開してます。後半の２曲、これがヤワな曲と思われるかも。どうしてだか今夜はベリー・マイナーマイナーな感じ。 一因としては、今当地札幌ではオータム・フェスティバルという飲食の祭典をやっているのです。大通り会場は人が多過ぎてイヤだと大奥が言うので、ＪＲ札幌駅の西側会場へ。丁度東北店の会場があったので、そこで食事をしました。然し、そこでガッカリしたため元気も半減したのです。正直美味くなかった。敢えて店名は言いません。 それでは曲の方に、１曲目はロッドを好きな方なら皆さん知っている曲。再生回数が１番多いと思います。何かホッとする曲を欲してる気分なのです。動画は２００４年のツアーでして、デュエットのエイミーベルについては、私余り知りません。いつも気になるのが、長身で巨体の女性ＳＡＸプレーヤー。 ＲＯＤ　ＳＴＥＷＡＲＴ＆ＡＭＹ　ＢＥＬＬＥ－「Ｉ　ＤＯＮ‘Ｔ　ＷＡＮＴ　ＴＯ　ＴＡＬＫ　ＡＢＯＵＴ　ＩＴ」 珍しくＣＣＲの登場、ですが画質が古いため大きくしませんでした。邦題「雨を見たかい」で、先日の台風１８号の時、京都のブログ仲間「ひめの君」が言ってました。「こんな雨今だかって見たことないよっ！」。幸い彼女の所は無事だったので安心しましたね。その他今回は京都が多大の災害を被って、本当にお悔やみ申し上げます。 ＣＣＲ－「ＨＡＶＥ　ＹＯＵ　ＥＶＥＲ　ＳＥＥＮ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮ」

次は、スティクスの７９年初の全米Ｎｏ１ヒッツ。バンドとしては６０年代から活動をしてまして、当初はプログレをしてました。メンバーが入れ替わり、トミー・ショウというポップな感覚を持つ者が入ってからサウンドは変わりました。現在も活動してるそうですね。 ＳＴＹＸ－「ＢＡＢＥ」

最後はフォリナーの出番です。この手の曲は出したこと余りないんですね。皆さんも変に思うでしょうけど。商業的に成功したグループでした。７０～８０年代にヒット曲も多かったですね。嫌みさのないロックだったのしょう。ミドル・オブ・ロックンロールと名づけられました。曲は８１年のヒットで全米Ｎｏ２でした。 ＦＯＲＥＩＧＮＥＲ－「ＷＡＩＴＩＮＧ　ＦＯＲ　Ａ　ＧＩＲＬ　ＬＩＫＥ　ＹＯＵ」

夏における一服の涼・雨 オールドＲＯＣＫ 音楽は Ｄｉｒｅ Ｓｔｒａｉｔｓ， ＴｏＴｏ

またまた大変なご無沙汰でした。７月初めに３３度の猛暑日が続き、コチラ北国では非常に珍しい事でした。私は２/４死んでいました。 で、今日は朝から小雨。久し振りの一服の涼が感じられる次第であります。それでは音楽の話に、今回はダイアー・ストレイツです。７０年後半にデビューして、邦題「悲しきサルタン」がヒット、その後ビッグバンドに成長して行きました。 ヴォーカルとギターのマーク・ノップラーが１人曲を書いていて、それでもアルバム１０枚そしてワールド・ツアー２回を行うバンドになりました。 ボブ・ディラン風の鼻にかかったマークのヴォーカルに、抵抗ある方はスルーした方が宜しいかと思います。 それでは３曲続けて、１曲目は彼らの代表的ヒット・ナンバーで７８年のＴＶ番組からです。２曲目は９3年の解散まじかのライブからキーボードがメインの曲。３曲目は９０年のライブ。ゲスト出演でピンク色のスーツ着たクラプトンがギターを弾いています。 ＳＵＬＴＡＮＳ　ＯＦ　ＳＷＩＮＧ（悲しきサルタン）　

ＷＡＬＫ　ＯＦ　ＬＩＦＥ ＭＯＮＥＹ　ＦＯＲ　ＮＯＴＨＩＮＧ

最後の曲はＴＯＴＯ。チョット違和感があるかも知れません、何でだ？と言うとウチのトイレＴＯＴＯに最近変えたから、としか言い様がありません。（変える理由には余りツッコマないでくんなまし。）８２年の名曲「アフリカ」で、２００７年のライブから。 ＴＯＴＯ－ＡＦＲＩＣＡ

posted by 恐妻家のミック＆Ｋｅｉｔｈ at 17:54Comment(11)

春は曙だけじゃない けだしＳＫＹ ＢＬＵＥ 音楽は ＳＴＥＥＬＹ ＤＡＮ

ドッコイまだ生きている。持病による体調が芳しくなかった、と対外的には言っているのであります。 更新が途絶えた最大の要因は、「ＭＬＢ」（野球のこってす）即ちダルビッシュ、岩っ隈、そして黒ー田ぁーの日本人選手の活躍にテレビに釘付けの状態なのでありんす。この三人すこぶる快調なので、応援しがいがあると言うもの。 まぁ、上の事は皆さんに何ら関係ない事なので、本題に。今回も渋いところで「スティーリー・ダン」です。私は後追いで知ったのですが、７２年のデビューから、途中８０年から休止がありましたが、現在も活動しています。 ご承知の事とは思いますが、「スティーリー・ダン」とは、Ｄｏｎａｌｄ　Ｆａｇｅｎ（ドナルド・フェイゲン・ｖｏ，ｋｅｙ）とＷａｌｔｅｒ　Ｂｅｃｋｅｒ（ウォルター・ベッカー・ｂａｓ）の二人組と考えられます。当初はバンド形式でしたが、外部ミュージシャンの起用により、外される事になって行きました。 今回の選曲は、例によって独断専行により初期のサウンドから３曲、そして傑作と言われた名盤ＡＪＡからのタイトル曲としました。初期の曲は典型的アメリカン・ポップ・ロック、それから彼ら２人はサウンドにこだわってどんどん変化して行きました。 それでは曲の方に、初期のバンドとしては、彼ら２人の他に（ｇｕｉ）ジェフ・バクスターとデニー・ダイアス、（ｄｒ）ジム・ホッダー、（ｖｏ）ディヴィッド・パーマー等でした。ジェフ・バクスターは７４年に辞めてドゥービー・ブラザースに行ってます。彼ら７２年のファースト・アルバムからのヒット曲２曲をどうぞ。 ＤＯ　ＩＴ　ＡＧＡＩＮ（７３）

ＲＥＥＬＩＮ‘　ＩＮ　ＴＨＥ　ＹＥＡＲＳ（７３）

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３曲目は、彼ら７４年の３枚目アルバム「Ｐｒｅｔｚｅｌ　Ｌｏｇｉｃ」からで、邦題「リキの電話番号」。この頃バンドは崩壊寸前の状態だったとの事。 ＲＩＫＫＩ　ＤＯＮ‘　Ｔ　ＬＯＳＥ　ＴＨＡＴ　ＮＵＭＢＥＲ（７４）

さて最後の曲、この曲はどう見ても外せないでしょう。このアルバムには著名なミュージシャンを惜しげもなく起用してますから。列記するスペースがありません。この曲の目玉はウェイン・ショーター（ｓａｘ）、それとスティーブ・ガッド（ｄｒ）。チョット長いですので、時間にゆとりある時に。 ＡＪＡ彩（エイジャ）（７７）

大変ご無沙汰でした、そして気がつくと４年目に突入。 有り難うの言葉しか出ません。

諸般の事情により長らく更新出来ませんでした（ただサボっていたとの噂もありますが）。気がつくと弥生３月の半ば。そうでした４年目に入っていたのです。私としては、こんなにも続くとは思わなかった。ココを開く人々の皆様に、有り難うの言葉しか出ないのです。 それでは気を新たに始めましょう。今回は過去の目立たないモノそして新譜も、柄に似合わない様ですが「爽やかさ」をメインに構成して見ました。丁度東京で桜が開花したそうですから。 それでは１曲目、気持ち良くハイになれる曲はバリー・ホワイト「Ｌｏｖｅ‘ｓ　Ｔｈｅｍｅ」７４年の作品で、当時ディスコ系のカテゴリーにも入っていました。ディスコ調のリズムにオーケストラのストリングスがマッチした名作ではないでしょうか？。また夜のラジオ番組「ジェット・ストリーム」でもお馴染でした。

次はフュージョンですが、この人も忘れられし人。ジョン・トロペア（昔はトロペイと呼んでいました）。ＮＹのスタジオ・ミュージシャンとして７０年代に活躍していましたが、現役でもあります。彼の７９年の作品で一番好きな曲です「Ｙｏｕ‘ｒｅ　ｍｙ　ｅｖｅｒｙ　ｎｅｅｄ」。処で、異変が。公開してないのにカウントが４に増えてきた。ウェブリでは編集中だからカウントは有り得ないのに。早く進もう。

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３曲目は新譜で今年２０１３年の作品で、カントリー・ロックを久し振りに。レディ・アンテベラム（Ｌａｄｙ　Ａｎｔｅｂｅｌｌｕｍ）の最新シングル「Ｄｏｗｎ　Ｔｏｗｎ」。彼らは女性１人男性２人の３人組です。女性ＶＯのヒラリーについては「ヒラリーお前又太ったのか！！」と喝を入れたい。

でもって、やはり最後はココの看板タイトルでもあるストーンズ。それも５０年前のストーンズでありんす。若かりし彼らはやはり、他のグループとはチト違う。「Ａｒｏｕｄ　ａｎｄ　Ａｒｏｕｎｄ」書きたい事はまだあるんですけど、公開を早くせねば。

一転して気分は ＰＯＰ Ｒｏｃｋ 音楽はＥＬＯ 「Ｔｗｉｌｉｇｈｔ」 「Ｘａｎａｄｕ」 他

初めに申して置きますが、エロいものではありませぬ。ご承知の事とは存じますが。 エレクトロリック・ライト・オーケストラ、７０～８０年代にヒット曲を多く出したバンドです。当初はストリングス楽器（チェロ２名、ヴァイオリン１名）を加えてましたが、７０年代後半からはシンセサイザーを多用するバンドと変化して行きました。 リーダーのジェフ・リン（ｖｏ，ｇｕｉ）は、大のビートルズファンでそれ故メロディアスなサウンドが心地良いです。レコード化された音では高音の綺麗な声をしてるのですが、Ｌｉｖｅではずい分低い声。これゆえ今回もＬｉｖｅは見送りしました。 日本で彼らの一番有名な曲と言えば、トワイライトが誰でも認めるのではないでしょうか？。色々な所でＣＭ、ドラマ等で取り上げられた曲でした。８１年日本人向けの傑作と言えるでしょう。今回は、年代の若い順から古い順という構成にさせてもらいます。 「ＴＷＩＬＩＧＨＴ」

何が本命かって、この「ザナドゥ」でしょう私の場合。オリビアへの憧れは永遠でありんす。これは８０年の映画の主題歌として使われました。ＥＬＯも良いＰＯＰを作ったものです。 近年のオリビアのＬｉｖｅもありましたが、年くったオバンのオリビアは見たくないっ！。若い頃の姿はエガッタですのぉ～。 「ＸＡＮＡＤＵ」ｆｅａｔ Ｏｌｉｖｉａ　Ｎｅｗｔｏｎ　Ｊｏｈｎ ７６年の作品で、世界的にもヒットした曲。世間的にはＥＬＯの代名詞的なヒット曲ですね。ＥＬＯ的ＰＯＰバラードとも言われるのはうなずける。この高音がＬｉｖｅでは偉い違いの低音になっているのが、私的に不満。 「ＴＥＬＥＰＨＯＮＥ　ＬＩＮＥ」

最後の曲は、７４年のシンプルでストレートな曲を採用。ＥＬＯ初めて全米ＴＯＰ４０入りして、ＴＯＰ１０にまで入った記念すべき曲だと思うのです。 「Ｃａｎ‘ｔ　Ｇｅｔ　Ｉｔ　Ｏｕｔ　Ｏｆ　Ｍｙ　Ｈｅａｄ」

＜独り言＞ 昨日は２月Ｖ－ｄａｙ、あちこち足を運んだのですが、昨年に比べ成果は惨憺たるもの。この手の場合には、根回しとバラマキが欠かせないもの。それを今年は手を抜いてしまった。とは言いつつ今夜も夜の巷へと・・・・。

日曜の午後のひととき GEORGE BENSONーLivin inside your love

長らくご無沙汰いたしました。私の方はと言いますと、PC環境の整備に費やしておりまして、何やらあばずれ娘が家に入り込んで来た感がする次第であります。 今回はジョージ・ベンソンで、ココでは２回目の登場になります。前回は、あの傑作アルバムBreezinからの単発でありました。その２年後のアルバム（７７年）が今回のLivin Inside Your Loveです。一般的な評価は今イチでした。 プロデューサーはブリージンと同じくするトミー・リピューマ。drにスティーブ・ガッドが新しいメンツとなっています。（全部オーバー・ダビングだったそうでうが）。タイトル曲は、前出のアール・クルーの曲で、今回のにもプレーしてます。 日曜の午後、とやかく詮索しないで聴いて見て下さい。私には佳作としての魅力があると思うのですが・・・・。 「Soulful Strut」

「Love Ballad

「Livin Inside Your Love」

>「Befor You Go」

Ｓｈｅ ｗａｓ ｄｅａｄ！ディスコの女王と言えば Ｄｏｎｎａ Ｓｕｍｍｅｒ 「Ｈｏｔ Ｓｔｕｆｆ」他

ドナ・サマーが亡くなった。まだ６３才だと言うのに、ガンだったそうです。ココでも初期に２回ほど取り上げて、かなりのアクセスを頂きました。私はあまりディスコにハマッた方ではないのですが、彼女とＡＢＢＡは別格でした。 最近、若い方や中堅そしてドナみたいなベテランが、次々亡くなれて気が重くなります。このドナの命日に最低限ではありますが、私のブログを記録として残しておこうと思い立ちました。１９７８年からの彼女のヒット曲、今一度聴いてもらいたくて。 「Ｌａｓｔ　Ｄａｎｃｅ」 「Ｈｏｔ　Ｓｔｕｆｆ」 「Ｏｎ　ｔｈｅ　ｒａｄｉｏ」 「Ｓｈｅ　ｗｏｒｋｓ　ｈａｒｄ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｍｏｎｅｙ」

巷はＸマスウィーク、さて音楽は ＲＥＯＳｐｅｅｄ Ｗａｇｏｎ 「Ｉｎ ｙｏｕｒ ｌｅｔｔｅｒ」 他

師走も終盤戦です。Ｘマス・ウィークとあって、ヘビーやらブルーな物はご法度でしょう。そこで今回は嫌味のないグループＲＥＯＳｐｅｅｄ　Ｗａｇｏｎ（スピード・ワゴン）。ホップホップしたサウンドが宜しいかと思います。 「Ｉｎ　Ｙｏｕｒ　Ｌｅｔｔｅｒ」

彼たちは７１年から活躍していて、もう４０年続いています。今回はヒット曲で前期を主に、１曲目は「Ｉｎ　Ｙｏｕｒ　Ｌｅｔｔｅｒ」８１年の作品。彼らはロック・バンドですが、これは完全なポップスです。歌詞はあまり突っ込まない方が宜しいかと思いますが。 それと、このＢ面がキープ・オン・ラビング・ユーで、こっちの方がＵＳ１位になっちまった。勿体なかったですねぇ～。実際は彼らの１１枚目のアルバムで、やっと大ヒットした「禁じられた夜」。彼らは相当の苦労人なのですね。 「Ｔａｋｅ　ｉｔ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｒｕｎ」

同じアルバムの２曲目シングル、サウンドは「Ｅａｇｌｅｓ」っぽい処もありますが、彼らの方が湿気が少ないかな。 サビの盛り上げ方の上手いのが、彼らのサウンドの特徴ですね。とにかく嫌味がない。 「Ｃａｎ‘ｔ　ｆｉｇｈｔ　ｔｈｉｓ　ｆｅｅｌｉｎｇ」

彼らの８５年のヒット曲、代名詞みたいなヒット曲ですね。４分４４秒のビデオの中に、「人」の一生を表しているビデオ。最後の老人を演出しているのが、ヴォーカルのケビン・クローニン。 大至急なブログになってしまいました。って私、又夜のご出勤なんでざます。あ～忙しいわぁ。

こんな日もあらぁ～ね。 音楽は８０年代思いつきアラカルト「Ｈｏｗａｒｄ Ｊｏｎｅｓ」 他

私的には大事だった忘年会が、いきなりキャンセル。師走の第３コースでこけてしまった。何の予備もなくブログ作りに向かっています（今夜どうしよう？）。そこで何となく思いついたのが８０年代の曲、なのです。 ご免なさい、今はこれしか思い付かないのダス。今出先の喫茶店で作ってますが、ＰＣの前で腕を組むと店の人気になるらしく、こっち向いている。「すみません！コーヒーもう一杯」あ～これで３杯目だょ～。 さて、気を取り直して１曲目は、（Ｈｏｗａｒｄ　Ｊｏｎｅｓ）で８３年のヒット曲「Ｎｅｗ　Ｓｏｎｇ」。私の場合彼の名と言うとこの曲しか思い付かない。その後ヒット曲もあるのですが、思い浮かばない。この８０年代サウンドの特徴＝テクノポップが懐かしいです。 ７０年代はギター・サウンドが主流だったのですが、８０年代ディスコにはシンセ（余り尖らない程度で）がサウンドの主流となるのでした。ハワードは定期的にアルバムを出し、今でも現役でプレイしてるんですね。

２曲目は（Ｄｅｎｉｃｅ　Ｗｉｌｌｉａｍｓデニース・ウィリアムズ）の最大ヒットではないでしょうか、「Ｌｅｔ‘ｓ　ｈｅａｒｔ　ｉｔ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｂｏｙ」で映画（フット・ルース）の挿入歌、８４年の曲でした。これもシンセが主体の曲ですね。 彼女は７０年代半ばより現れ（ＡＷ＆Ｆのモーリス・ホワイト親分の後ろ盾により）、フリーのシングルで一躍有名になりましたっけ。彼女今は家庭に入って悠々と暮らしているそうです。

さて３曲目、これは７９年の曲です。本流ディスコが聴きたくなりました。それにタイトルがイイです。「Ｉ　ｗｉｌｌ　Ｓｕｒｖｉｖｅ」でグロリア・ゲイナー（Ｇｌｏｒｉａ　Ｇａｙｎｏｒ）。８０年グラミー賞　Ｂｅｓｔ　Ｄｉｓｃｏ　Ｓｏｎｇ賞を受賞しました。 彼女はディスコ・クィーンとも言われます。ディスコとともに現れ、ディスコの衰退とともに消えて行きました。然し２０００年に復活したりもしました。

あ～ホント、今夜どうしよう。もう家に帰るかなぁ～。大奥ビックリするだろうなぁ～。でも止めた「亭主元気で留守がイイ」がウチのモットーだから！　然し、いつもの店じゃ元気でないなぁ～。

Ｌｅｔ‘ｓ レゲエ 音楽はボブ・マーリイ（Ｂｏｂ Ｍａｒｌｅｙ） 「Ｉｓ ｔｈｉｓ ｌｏｖｅ」 他

「Ｏｎｅ　Ｌｏｖｅ」

今日は立冬、何の脈略もなく今回はＢｏｂ　Ｍａｒｌｅｙのレゲエです。７０年代前半から沸き起こったクラシック・レゲエですね。あの頃ミュージシャンがこぞって飛びついたサウンドでした。私には当初「んちゃ・んちゃ」といった単純なリズムでしか思えなかった。然し実際はそんな単純なモノではなかった。 １曲目の「Ｏｎｅ　Ｌｏｖｅ」、これは彼の曲の中でも最も普遍的なナンバーでしょう。７７年アルバム「エクソダス」からの１曲。Ｍｕｓｉｃ　Ｖｉｄｅｏにポール・マッカートニーが出てくるのは何故か？　私には関連性が分からない。詳しい方に聞いて見て下さい。私あまり深く突き詰めないタイプ。 「Ｉ　ｓｈｏｔ　ｔｈｅ　ｓｈｅｒｉｆｆ」 ２曲目、これはエリック・クラプトンが７４年にカバーして大ヒットさせた事で有名。エリックはこれで完全復活しましたっけ。ボブのライブ画像の中には、クスリでラリっているようなモノが見受けられます。この画像もそんな感じに思ったりする。 タイトルは衝撃的です。圧制と貧困から反体制的なメッセージの歌詞、この他にもあります。彼は常に民衆の立場だったのですね。 「Ｉｓ　ｔｈｉｓ　Ｌｏｖｅ」

彼のもう１つの側面、それは１曲目でも示しているように「ラブ＆ピース」。彼の代表曲「Ｎｏ　Ｗｏｍａｎ　Ｎｏ　Ｃｒｙ」にも通じますね。この曲は２年位前に公開しました、反応はサッパシでしたね。下の覧に示してあります。 「Ｊａｍｍｉｎｇ」

この曲が、今回一番躍り易いナンバーではないでしょうか？緩～いノリが心地よく感じられます。この曲も７７年の「エクソダス」からの１曲。この４年後、３６才の若さで亡くなるなんて誰が想像したでしょう。彼がもし生きていたならば、間違いなく音楽シーンは変っていたでしょう。それだけの影響力が彼にはあった。 （注）　Ｌｅｔ‘ｓレゲエは、文法的に有り得ません。ただ感覚的にそうしただけです。

初秋の虚空にギターは吠える Ｐｉｎｋ Ｆｌｏｙｄ 「Ｈａｖｅ ａ Ｃｉｇａｒ」 「Ｓｅｅｐ」

大方の企業は上期決算を終えていると思います。ココの締めは、何故かＰｉｎｋ　Ｆｌｏｙｄ。ずい分久しく登場していませんでした。えっ？ＧａＧａやＢｒｉｔｎｅｙの後にフロイドとはどう言うことかって？私には、ギルモアのギターが無性に聴きたくなる時があるのです。この秋の空を見ると特に思えるのです。 と云うのも、私はＰｉｎｋ　Ｆｌｏｙｄを単なるプログレシッブ・バンドの枠を超えた存在と見なしているからです。今回は、７５年「Ｗｉｓｈ　ｙｏｕ　ｗｅｒｅ　ｈｅｒｅ」と７７年「Ａｎｉｍａｌｓ」のアルバムから１曲ずつ。最初に７５年作品「Ｈａｖｅ　ａ　Ｃｉｇａｒ」

前作７３年の「狂気」が、あまりのメガヒットだった為、アルバム自体が地味に感じられるが、どうしてどうしてデビッド・ギルモアのギターは絶好調。この曲はやはりロジャー・ウォーターズのもの。ヴォーカルは、ロイ・ハーバーが担当しています。喫煙者はどんどん肩身が狭くなって来ました。その上増税の一番やりにも。 さて２曲目「Ｓｅｅｐ」（注）この曲は、１０分２３秒の長編です。時間に余裕のある時視聴下さい。

このアルバムでは、豚＝資本家、犬＝エリートビジネスマン、羊＝平凡な労働者と人間を動物にたとえて痛烈な社会批判をしているモノ。作者ロジャー・ウォーターズ自身社会主義者を自認してます。コンサートでは豚の人形を飛ばして話題になりました。 然し、私はロジャーの作曲・コンセプトの能力は認めるものの、もっと気楽に音楽を楽しむ方なので、やはり中盤以降のギルモアのギターに何とも言えぬ魅力を感じるのです。このアルバム自体がそうなんですが、ギルモアのギターがとても攻撃的に弾いています。そこがたまらない。

［残暑見舞い］ むさ苦しい奴らとイケメンの男 ＢＴＯ＆Ｐｅｔｅｒ Ｆｒａｍｐｔｏｎ

今日からＳｅｐｔｅｍｂｅｒ、だと云うのに何故このように暑いのか。東京の最高気温より高いってのは、頭にくる。まあ文句言ってもしょうがない。ＢＴＯ＝Ｂａｃｋｍａｎ　Ｔｕｒｎｅｒ　Ｏｖｅｒｄｒｉｖｅ（バックマン・ターナー・オーバードライブ）。 然し、ホントに暑い。今回は省略してＵＰさせてもらう。ＢＴＯは、バックマン３兄弟とターナーによる４人編成のバンドで７０年代初頭から活動開始。バックマンらはカナダ人だった。あ～頭がぼぅ～っと。 「Ｙｏｕ　ａｉｎｔ　ｓｅｅｎ　ｎｏｔｈｉｎｇ　ｙｅｔ」。髭面に似合わず可愛らしい声、７４年作。邦題「恋のめまい」って、こっちがめまいして来たョ。

２曲目、予め申して置きますが、画像は１８禁であります。そこの点を十分踏まえてご覧下さい。本日の浦太さん用でもあります。 「Ｔａｋｉｎ　ｃａｒｅ　ｏｆ　ｂｕｓｉｎｅｓｓ」、（お仕事に気をつけて）

もう限界なので、２曲まとめて紹介します。Ｐｅｔｅｒ　Ｆｒａｍｐｔｏｎ（ピーター・フランプトン）。元イギリスのハンブル・パイのバンドに居たことで有名。７２年に独立して、７６年にヒットしたのが下の２曲。甘い顔とサウンドで一時もてた。だけど身長は１７０センチしかなかったそうです。 最初が「Ｓｈｏｗ　ｍｅ　ｔｈｅ　ｗａｙ」で、トーキング・ボックスが有名になりました。最後は「Ｂａｂｙ　ｉ　ｌｏｖｅ　ｙｏｕ　ｗａｙ」。今聴くと軟弱なＲｏｃｋにも聴こえるのですが・・・。

今更ではありますが、 Ｆｌｅｅｔｗｏｏｄ Ｍａｃ 「Ｄｒｅａｍ」「Ｇｏ ｙｏｕｒ ｏｗｎ ｗａｙ」他

ブログを始めて、このフリートウッド・マックは何度か試みた事があるのですが、失敗し今回初の登場となるのです。今更ではありますが。今回はやはり、彼らの最大ヒット・アルバム「噂」１９７７年作を、中心に一発やろうと思います。 このアルバムは凄かった。売り上げ枚数１，７００万枚、全米アルバム・チャート１位と言う、名実ともに彼らのピークでした。然し余談ではありますが、１９７７年と言えば私の青春のど真ん中。その頃はもっとハードに！もっと女の子を！と生きてたのです。 従って、正直言うと彼らのＰＯＰ　Ｒｏｃｋは聴いてなかった。後追いなんです。失礼しました。それでは１曲目です、「Ｄｒｅａｍ」　ｖｏはスティーヴィ・ニックスで彼女のファンはかなりいると聞きます。あの美しさとダミ声。私には分からん。

２曲目、これも全米１位となったギターのリンジー・バッキンガムの曲「Ｇｏ　ｙｏｕｒ　ｏｗｎ　ｗａｙ」。彼のギター・ピッキングは独特ですね。時にステージで狂いだす事もあるようで、Ｂ型かなイヤＡＢ型の可能性が大かもね。

さて３曲目、ライブが続いたのでＰＶを１曲。この曲だけは１９８７年のアルバム（Ｔａｎｇｏ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｎｉｇｈｔ）からです「Ｌｉｔｔｌｅ　ｌｉｅｓ」。サウンドが８０年代特有のポップでキャッチーに仕上がっていますね。ｋｅｙ＆ｖｏはクリスティン・マクヴィーで一時期あのベースをやっているジョン・マクヴィーの奥さんでもありました。確かすぐ別れましたね。

＜追記＞Ｙｏｕ　ｍａｋｅ　ｌｏｖｉｎｇ　ｆｕｎを追加で入れる事にしました

さて最後ですが、彼らのステージでのラストと言えば定番「Ｓｏｎｇ　Ｂｉｒｄ」でしょう。クリスティンの声もそんなに奇麗とは言い難いと思ってみたりするのですが、曲は他に良い曲残しています。地下鉄の車内で横に座っても、全然大丈夫ですネ私は。 　

彼らは、現在でも活動している息の長いグループ。他にまだ多くのアルバムそして良い曲があります。この１つのブログでは、到底収めることは無理と云う物。初めて公開できただけで勘弁して下さい。折りを見てまた出そうと考えていますので。

久し振りにカントリーを Ｅａｇｌｅｓ 「Ｔａｋｅ ｉｔ ｅａｓｙ」「Ｌｙｉｎ‘ｅｙｅｓ ｂｙ」 他

今回より通常の洋楽ブログです。久し振りでカントリー・ミュージック、Ｅａｇｌｅｓです。上の動画は１９７7年のモノで今から３０年近く前の演奏です。皆髪が長いのは、年月を思い起こされます。 「Ｔａｋｅ　ｉｔ　ｅａｓｙ」は、カントリー・ロックとしての彼らの最初のヒット。これは外す分けにはできません。その後ステージでのオープニング・ナンバーとなるのです。「ようつべ」では、再結成後の動画では音が皆カットされるようになっていました。

上と下の２曲は、１９７５年Ｎｏ１ヒット・アルバムとなった「呪われた夜」からの曲。個人的にこのアルバムが一番気に入ってるものです。この頃には、ロック色がかなり強くなってきた１枚でした。 またこのアルバムを最期に、初期バンドのイメージを決定づけていたバーニー・レドンが脱退し、後釜にジョー・ウォルシュが入ることに。Ｅａｇｌｅｓはその後８２年にいったん解散、９４年に再結成となり現在に至っています。 ２曲目が「Ｌｙｉｎ‘ｅｙｅｓ　ｂｙ」で最期３曲目は「Ｏｎｅ　ｏｆ　ｔｈｅｓｅ　ｎｉｇｈｔｓ」（呪われた夜）

長く感じられた１ヵ月でした。 音楽は：Ｇｅｏｒｇｅ Ｈａｒｒｉｓｏｎ 「Ｙｏｕ」 他

大変長く感じられた１ヵ月でした。私の場合では、「心配疲れ」「共感疲れ」で体調にかなりのストレスがたまり絶不調であります。（注：夜の巷に行けば解消できると私は思うのですが・・・・「夜の札幌経済」も心配なのです。） 今日の昼、東電は損害賠償の一時的の仮払金を支払う表明を出しました。当然でしょう。然しそこで気になるのが、私らが頑張って投じた義援金について。赤十字を中心に１，３００億円以上も集まったこの義援金の配付があまりに遅すぎる。これが私の一番腹の立つことなのです。 それと、私の身近では、同じマンションの上階で自衛隊のＨ氏、そして留萌に居る友人の息子さんで同じく自衛隊の方。東北に行ったきり帰って来ない。連絡も１ヵ月経って１回電話があっただけで、こちらからは通じないそうです。 これらご家族の方々の心労も大変だと思います。私には何もできる術がない。ただ身の安全を祈るしか。 さて、今回はＧｅｏｒｇｅ　Ｈａｒｒｉｓｏｎ。今まで何回も登場して来ましたが、彼の嫌味のない心地よいサウンドが聴きたくなったのです。前回のＣｈａｋａ　Ｋｈａｎとは真逆でもあります。 １曲目は、君＝あなた＝「Ｙｏｕ」で１９７５年のヒット曲：音が小さ目であまりクリアーではありません。

２曲目は、「Ｔｈｉａ　ｉｓ　Ｌｏｖｅ」１９８７年発表の曲。８０年代半ば半引退状態から抜け出たジョージの久々アルバムからです。動画は２００９年Ｒｅｍａｓｔｅｒされたもので、音がバカでかいので注意して下さい。

馬券は虚空の彼方へ Ｐｉｎｋ Ｆｌｏｙｄ 「Ｓｈｉｎｅ ｏｎ ｙｏｕ ｃｒａｚｙ ｄｉａｍｏｎｄ」

くそっ、何たることだっ、これで１１連敗！。全く馬券とは狂ったダイアモンドのようだっ！ Ｐｉｎｋ　Ｆｌｏｙｄはずい分久し振り。この心境では、デビッド・ギルモアのギターでも聴かねばやり切れない。この曲は１０分もある、この１曲で十分だろう。 これは、７５年作アルバム「炎」からのメイン曲。この曲を聴くのもずい分久し振り。ロジャー・ウォーターズは何をしているのだろう？ 然し、問題は、有馬記念まで持ちこたえれるか、と言う事。あ～あ

春を呼ぶ？３強Ｒｏｃｋ/ Ｄｅｅｐ Ｐｕｒｐｌｅ，Ｌｅｄ Ｚｅｐｐｅｌｉｎ，Ｃａｒｌｙ Ｓｉｍｏｎ

当地は北国なので、春の訪れが遅いのです。桜なんて５月初めです。もう葉桜になっている所もあるっていうのに。そこで今回は、パワー溢れるＲｏｃｋで春を近づけたい！と思うのです。

先ずは定番で、もう聞き飽きたという方々もいるかも、Ｄｅｅｐ　Ｐｕｒｐｌｅ「Ｓｍｏｋｅ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｗａｔｅｒ」７２年作品。 私の場合、Ｄｅｅｐ　ＰｕｒｐｌｅすなわちＲｉｔｃｈｉｅ　Ｂｌａｃｋｍｏｒｅという図式が、頭にこびり付いている人間なので、ファンの皆様にはお叱りを受けるでしょうなぁ。 彼のギターリフ、速弾きには当時流石に唸ってしまいました。特にあのＬｉｖｅ　ｉｎ　Ｊａｐａｎという２枚組みのアルバムは、７０年代の名作の１つに入るでしょう。 （当初の画像は削除され、代替を入れました）

次は、これも有名な曲。７１年作品Ｌｅｄ　ＺｅｐｐｅｌｉｎⅣから「Ｂｌａｃｋ　Ｄｏｇ」。７３年のＬｉｖｅでジミー・ペイジのソロがたっぷりと聞けます。 当時のＬｉｖｅでは、ジミー・ペイジはソロを延々と１５分以上もやっていたと聞いています。Ｓｔｏｎｅｓのキースなんか、はっきりと嫌っていましたっけ。タイプが全然違いますからね。 １曲目のＤｅｅｐ　ＰｕｒｐｌｅもこのＺｅｐｐｅｌｉｎも特集をずっと以前から考えていました。然しですね、２曲で正直もう、むさ苦しくて暑苦しくてかなわんのです。で、３曲目は女性のＲｏｃｋにして見ました。それも大姉御です。

Ｃａｒｌｙ　Ｓｉｍｏｎ今年で６５才になる大姉御。この曲は７９年アルバム（ＳＰＹ）から「Ｖｅｎｇｅａｎｃｅ」。 やはり姉御の迫力がありますな。然し、彼女も忘れさる１人になって行きつつあります。７０年代には良い曲いっぱい作ったのですが・・・・・ このパワーあるサウンドの要は、やはりドラムのスティーブ・ガッドでしょう。重戦車みたいな勢いのリズム。最高に格好エーです。他にもＮＹのスタジオ・ミュージシャンがしっかりサポートしています。

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渋いＲｏｃｋです Ｌｉｔｔｌｅ Ｆｅａｔ（リトル・フィート） Ｄｉｘｉｅ Ｃｈｉｃｋｅｎ 他

今までどうして、このＢＡＮＤを紹介してこなかったのか？自分でも説明つかないのですが、やっと登場を見ることになりました。但し、私が知っているのは、ローウェル・ジョージという強烈な個性を持つ人物の在籍した、７０年代のリトル・フィートです。 彼らは、カリフォルニア・ＬＡを活動拠点としていたバンド。然し、サウンドのルーツはアメリカ南部のブルース、Ｒ＆Ｂ、そしてカントリー等。ビッグヒットのシングルはありません。でもチョッと聴いてみて下さい。 ボーカルと強引なスライドギターが、ローウェル・ジョージです。７６年オランダでの屋外Ｌｉｖｅ、７３年作品「Ｆａｔ　Ｍａｎ　Ｉｎ　Ｔｈｅ　Ｂａｔｈｔｕｂ」

次も、同じ７３年作品、同名タイトルのアルバムから、「Ｄｉｘｉｅ　Ｃｈｉｃｋｅｎ」。この曲が最も有名かもしれませんね。ボニー・レイットらが参加したビデオ。画像があまり良くありません。すみません。 彼らは、６９年からの活動ですが、このアルバムが出世作となったとも言えましょう。このバンドは、ローウェル以下皆、力量のあるメンバーばかりです。

３曲目、これは６０年代後半、ローウェルがソロであちこちのバンドに渡り歩いていた頃の作品。と言う話だそうです。これも渋い曲で、彼のボーカルは見事。 この画像だけＨＤが残っていました。総じてこの頃良い画像がないのです。もうむさ苦しくなったでしょうか。全部この感じですね。「Ｗｉｌｌｉｎ」

さてもう最後ですが、７７年アルバム（Ｔｉｍｅ　Ｌｏｖｅｓ　Ａ　Ｈｅｒｏ）から、「Ｒｏｃｋｅｔ　Ｉｎ　Ｍｙ　Ｐｏｃｋｅｔ」 ブラス・セクションをいれたサウンド。音質は悪いですけどパワーがあります。ローウェルは、プロデューサー業も行っていたのでサウンドに変化も付けれるのですね。

７９年ローウェルは、突如グループ解散を宣言します。その後ソロ・アルバムを出しますが、間もなくして心臓発作により、故人となってしまいました。まだ３４才の若さだったのに。本当に悔やまれます。 追記；リトル・フィートは、ローウェル抜けた後再結成して活動し、現在も尚活動しています。４０年もやっている訳ですね。

ポップなＲｏｄは Ｒｏｄ Ｓｔｅｗａｒｔ② Ｈｏｔ ｌｅｇｇｓ、Ｄａ ｙａ ｔｈｉｎｋ、 他

（当初の動画は削除されました。代替のＬｉｖｅを入れました） いきなりのＲｏｃｋ‘ｎ　Ｒｏｌｌ。そう今回は７０年代半ばからの彼の黄金期、ポップポップしていた頃を少しばかり。何せ怒涛の勢いで、最高にモテたのであります。羨ましかったのがホンネでした。 １曲目は、７７年アルバム（Ｆｏｏｔ　ｌｏｏｓｅ＆Ｆａｎｃｙ　ｆｒｅｅ）から「Ｈｏｔ　ｌｅｇｇｓ」。んまぁ～確かに綺麗なおみ足だこと。軽快なロックン・ロールが心地よいです。 （この当初の動画も削除されました。代替のＬｉｖｅを入れました） ２曲目こちらでは「Ｉ‘ｍ　ｓｅｘｙ」の方がなじみ深いですね。ディスコブームに乗じた曲。評論家からは、かなり批判を受けましたっけ。軽薄な曲だって。然し私に言わせれば、あの頃は、軽薄なディスコの曲で皆、舞踏病のように踊っていたのです。この曲だって別に構わないと思いますが。 こちらは、７８年アルバム（Ｂｌｏｎｄｓ　ｈａｖｅ　ｍｏｒｅ　ｆｕｎ）邦題：スーパースターはブロンズがお好き。ってＲｏｄの事ザンしょ。

さて次は、邦題：今夜決めよう。って当時私も若かったから意味深に思っていましたね。「Ｔｏｎｉｇｈｔ　ｔｈｅ　ｎｉｇｈｔ」 １度は言って見たかったセリフでした。その機会はなかったのでしたが・・・・。７６年アルバム（Ａ　ｎｉｇｈｔ　ｏｎ　ｔｈｅ　 ｔｏｗｎ）からの曲。 最後は、スロウ・エンディングと行きましょう。７５年アルバム（Ａｔｌａｎｔｉｃ　Ｃｒｏｓｓｉｎｇ）から、デュエットはエイミー・ベルで２００４年のツアーに同行。「Ｉ　ｄｏｎ‘ｔ　ｗａｎｔ　ｔｏ　ｔａｌｋ　ａｂｏｕｔ　ｉｔ」 ロッドは、この頃ポップなサウンドが本当に似合っていたと思います。ファッションや派手な私生活も見合っていたのではないでしょうか。でも近年は、アメリカのオールディーズを渋く歌っています。これもこれで味わい深く聴くことができます。その年代年代によって、彼は上手い味を出しているのだと思えるのです。

残るは２回となりました Ｌｙｎａｒｄ Ｓｋｙｎａｒｄ，Ｓａｔｕｒｄａｙ ｎｉｇｈｔ Ｓｐｅｃｉａｌ

本シリーズもルール上（１８４曲の公開）あと２回となります。シリーズ開始後４ヵ月以上経ちました。無意識の内でしょうかマンネリ化が考えられます。それは、この１ヵ月のアクセス状況が示していると思われます。 シリーズ第３弾も、この辺でお開きが妥当でしょう。この先は、最後の回で述べたいと思います。 さて、本題に入りましょう。今回は正統派ブルース・ロック、サザン・ロックの雄「レイナード・スキナード」です。昨年４月に１度１曲公開してます。下の関連テーマを参照して頂ければ幸いです。 今回のＬｉｖｅは、いずれも屋外でのもので、１９７６年のあの絶頂期のＬｉｖｅです。１曲目は、「Ｓａｔｕｒｄａｙ　ｎｉｇｈｔ　Ｓｐｅｃｉａｌ」。古い話ですが、バート・レイノルズ主演の映画「ロンゲスト・ヤード」の挿入歌に用いられました。

ボーカルは、ロバート・ヴァン・ザントと言う者ですが、決してウマいとは言えない。今回の画像では分からないのですが、彼らの特長はトリプル・ギター。それぞれがソロをこなします。

２曲目は「Ｇｉｍｍｅ　ｔｈｒｅｅ　ｓｔｅｐｓ」。どうしても、ロックン・ロールを好む私の悪い癖。でもゴキゲンな仕上がりのロックン・ロールですね。 ３曲目は、７３年デビュー・アルバムからの初のシングル・ヒット。１０分超の大作です、飽きたならばその時点でストップした方がよろしいでしょう。 ７６年に彼らは、２枚組のＬｉｖｅアルバム「Ｏｎｅ　ｍｏｒｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｒｏａｄ」を出しているのですが、この「Ｆｒｅｅ　Ｂｉｒｄ」では、３人が互いにギター・ソロをとっていました。然し動画を探した限りでは、そのシーンはありませんでした。

元気出しましょう！ディスコの女王と言えばドナ・サマー② 「Ｈｏｔ Ｓｔｕｆｆ」 他

世の働く女性の皆さん、専属主婦の皆さん、ご苦労さまです！。お疲れさまです！。さあ元気を出して行きましょう。まだまだ、先があります。皆さん方は、思っているよりも若いのです！ 「Ｓｈｅ　ｗｏｒｋｓ　ｈａｒｄ for　ｔｈｅ　ｍｏｎｅｙ」８３年のドナのヒット曲。でもＳｈｅもＨｅも皆一生懸命ですよ。この不況の最中、お父さんお母さん大変なんですから。 （当初の動画は削除され、代替を入れました）

「Ｈｏｔ　Ｓｔｕｆｆ」７９年の大ヒット曲。日本では他の曲は知らなくても、この曲だけは知っている程有名な曲。７０年代後半の彼女は、ヒット曲の連発・連発で怒涛の勢いでした。 前回のドナ登場の時、この曲をブログに不似合いだと書きました。大変申し訳なく今思っています。改めてお詫びします。この「Ｈｏｔ　Ｓｔｕｆｆ」、（熱いもの）と訳すのが適当でしょう。つまり、熱いものが欲しいとシャウトしているのですね。 （当初の動画は削除され、代替を入れました）

このＬｉｖｅは、前回にも登場したスペイン９０年のＬｉｖｅで、「ＭａｃＡｒｔｈｕｒ　Ｐａｒｋ」７８年の曲。この動画の採用は、画質あまり良くないのですが、サウンドが一番良かったものです。 彼女のデビューは、７５年とされてますが、マーケットはヨーロッパでした。オランダやドイツなどです。従ってこの頃のは、ミュンヘン・サウンドと呼ばれるものでした。 「Ｔｈｉｓ　ｔｉｍｅ　Ｉ　ｋｎｏｗ　ｉｔ，ｓ　ｆｏｒ　ｒｅａl」最後は、８９年の曲ですね」。日本ではバブルがちょうど弾けた時期だったでしょうか。この先日本は・・・・ 彼女は、今年６０才ですが、現役です。昨年ニュー・アルバムも出して健在です。パワーありますね！

やっとストーンズが② Ｄｅａｄ Ｆｌｏｗｅｒｓ，Ｊｉｖｉｎｇ Ｓｉｓｔｅｒ Ｆａｎｎｙ，他

（当初の画像は、削除されました。変わりに別ヴァージョンを用いました。）

私は自他ともに認めるストーンズ・フリーク。だけどこのブログでは、超有名なヒット曲はでないつもり。そういう曲が出る時は、このブログの終結を迎える時だと、今時点思っています。 ストーンズ嫌いな人、生理的に合わない人、沢山います。そのような方はそれで良いのだと思います。無理に押し付けることはないですから。ただ私の好きなようにやるだけ。 前置きが長くなりました。「Ｄｅａｄ　Ｆｌｏｗｅｒｓ」１曲目です。７１年のアルバム（スティッキー・フィンガーズ）からアメリカ南部を思わせるカントリー・ロックでした。今回はキースのアコースティック・バージョン。 キースって、どこでもタバコ吸ってポイ捨て。まず日本では住めないですね！。９５年アムステルダムでのＬｉｖｅ．

この曲知ってる人は本当にツゥーな人。アルバム（Ｍｅｔａｍｏｒｐｈｏｓｉｓ）７５年発売で、古い物煮返したりゴチャマゼなアルバム。宣伝は当時全然なかったと思う。 何故この曲選んだか。そもそもこのアルバム、未完成品。曲もそうなっている。この「Ｊｉｖｉｎｇ　Ｓｉｓｔｅｒ　Ｆａｎｎｙ」は聞ける。ミック・テイラーの開花前のギターが聞けます。　 （当初の画像は、削除されました。代わりに別ヴァージョンを用いました。）

これもアメリカ南部のカントリー風。ミックのハーモニカが特徴的ですね。７２年アルバム（イグザイル・オン・メイン・ストリート）からの１曲「Ｓｗｅｅｔ　Ｖｉｒｇｉｎｉａ」 ボビー・キーズのサックスは、ホントにストーンズのサウンドに合っていますね。ストーンズの仕事だけで飯食っているんだろうなぁ。

さて、少しパワーを。そうロックン・ロールの１曲で、「Ｌｉｅｓ」７８年のアルバム（サム・ガールズ）から。久しぶりのスピード感あふれるロックン・ロール。 この（サム・ガールズ）は、歴代のストーンズのアルバムで、最も売れたモノでしたね。

この曲が、今回のお題：前回の「新世界」の「イ」でア行から、「Ｏｕｔ　Ｏｆ　Ｔｅａｒｓ」。９４年アルバム（ブードゥ・ラウンジ）の１曲です。 どうしても、ギター主体になるので、ピアノ主体の曲を採用。あ～ニッキー・ホプキンスが生きていたら、今頃どんなサウンドが出来ていたでしょう？ ストーンズは、私にとって永遠です。まだまだ何百曲ものストックがあります。それを公開するのが、私の役目とも言えます。

ブラスが入ったサウンドの世界 Ｇｌｅｎｎ Ｍｉｌｅｒ，スウィングガールズ，Ｃｈｉｃａｇｏ 他

今回のシリーズでは、しりとり方式を始めたのですが、どうも「Ｎ」や「Ｅ」が語尾に来るのが多くて、かなり勝手が狂ってしまいます。う～む今回は少しイジッてしまおう。 「・・・の世界」も第三弾、そろそろ止めにしましょう。今回は「ブラス」です。またまたＯｌｄ　Ｍｕｓｉｃですが、１曲目はＧｌｅｎｎ　Ｍｉｌｅｒの「Ｉｎ　ｔｈｅ　Ｍｏｏｄ」。いわゆる昔のスイングジャズですね。 前回の主題曲「Ｂｒｅｅｚｉｎ」のＩＮを採って見ました。ふ～。でもスイングジャズって大好き。ビッグバンドでもってノリがとても良いですね。今の時代には合わないかも知れませんけど。 この作品３９年の曲です。７０年も前の作品なんですね。私にとっては、全然色褪せてないです。これで体がスイングしなけりゃ、リズム型ＤＮＡ持ち合わせてないのでしょう。恐らく。

そんでもって、次はチト毛色の変わったモノ見つけました。０４年に公開された映画「スウィングガールズ」。東北の片田舎にあるとある高校で、急にジャズバンドを作るハメに。 キャッチフレーズが「ジャズやるべ！！」って、私は映画もＤＶＤも見ていない。ようつべの動画しか知らないのです。然し、彼女らの熱気は十分伝わって来ました。 また、近年の作品だけあってサウンドがぶ厚く、かつとてもクリアーですね。演奏もしかりです。曲目はＭｅｘｉｃａｎ　Ｆｌｙｅｒ（メキシカン・フライヤー）６５年作からメドレーでＳｉｎｇ　ｓｉｎｇ　ｓｉｎｇ３６年の作品。良いのがいっぱいあったのですが、ようつべのガードで他は無理でした。

さて、次からはボーカル付きでいきましょうか。またこれかー。もう聞きあきたー。等と多分に言われるのですが、ここは私のブログ、貴方のではないのぞよ。良いものは良いのです。 Ｃｈｉｃａｇｏで「Ｓａｔｕｒｄａｙ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｐａｒｋ」７２年の作品。オリジナル・メンバーの揃っているＬｉｖｅですね。ピーター・セテラもちゃんといます。 シカゴには、単発の登場ばかりで相すみません。ホント特集組まねばと思っているのです。

最後は大御所スティービー・ワンダー。７６年のアルバム（キー・オブ・ライフ）から「Ｓｉｒ，Ｄｕｋｅ」。これはデューク・エリントンに捧げられた曲。 あらま。デュークの「Ａ列車で行こう」忘れてました。まあ今後似たような企画あるでしょう。その時にでもね。この画像はスタジオ・ライブ。音のクリアーさは今いち。